ПОП-АРТ
(англ. pop art, скорочення від popular art - популярне, загальнодоступне мистецтво; друге значення слова пов'язане із звуконаслідувальним англ. рop - уривистий удар, бавовна, ляпанець, тобто що справляє шокуюче враження) - напрям в мистецтві кінця 1950-х - початку 1970-х; виникає як опозиція безпредметному абстракціонізму; знаменує перехід до концепції нового авангардизму.
Представники поп-арту проголосили своєю метою «повернення до реальності», але реальності, вже опосередкованій мас-медіа: джерелом їх натхнення стали глянцеві журнали, реклама, упаковка, телебачення, фотографія. Поп-арт повернув предмет в мистецтво, але це був предмет, нарочито побутовий, пов'язаний з сучасною індустріальною культурою і, особливо, з сучасними формами інформації (друк, телебачення, кінематограф).
Нові технічні прийоми, запозичені з промислового дизайну і реклами: фотодрук, використання діапроектора, включення реальних предметів, сприяли як «знеособленню» індивідуальної творчої манери художника, так і «розкриттю естетичної цінності» зразків масової продукції.
Поп-арт зародився в Англії; найбільшої популярності досягли американські і французькі художники. Схожі напрями з'явилися в Італії, Німеччині, і навіть в СРСР, відокремленому у той час від решти світу «залізною завісою».
У 1952 при Інституті сучасного мистецтва в Лондоні декілька критиків, художників і архітекторів утворили «Незалежну групу», що вивчала сучасні технології і міську народну культуру. Художники Річард Гамільтон, Едуард Паолоцци почали займатися вивченням «іміджів» (зовнішностей) масового мистецтва. До феномену «масової культури» застосовувалися різні методи дослідження - від лінгвістичного (семіотика) до психологічного (теорія ігор).
Вивчення проводилися на основі американської культури, до якої члени групи переживали змішані почуття іронії і захоплення. Річард Гамільтон і Едуард Паолоцци створювали композиції-колажі з найбільш популярних тем друку і реклами нових промислових виробів (Річард Гамільтон «Так що ж робить наші сьогоднішні будинки такими особливими, такими привабливими?» (1956); Едуард Паолоцци «Я була іграшкою багача» (1947)).
Один з членів групи, критик Лоуренс Аллоуей, для позначення нового явища образотворчої творчості запропонував термін «поп-арт».
У 1956 в Лондоні пройшла виставка «Це - завтра», що складається з фотографій голлівудських кінозірок і кадрів з фільмів, збільшених до розміру кіноекрану.
Після виставки до групи приєдналися випускники Коледжу витончених мистецтв: Пітер Блейк, Рональд Китай, Девід Хокні і ін. (Пітер Блейк «Двері з красунями» (1959)).
З інтелектуалів-дослідників художники поступово перетворювалися на апологетів масової культури, проповідників не тільки нової естетики, але і нового способу життя, заснованого на анархічних ідеалах свободи, нових принципах моралі і рок-музиці: альбом Бітлз 1967 «Клуб самотніх сердець сержанта Пеппера» оформляв П.Блейк, а обкладинку «Білого альбому» (1968) створив Р.Гамільтон.
Поп-арт в Америці. Товарний фетишизм і ідеологія рівних можливостей в США приводять до того, що з кінця 1950-х поп-арт (тут його спочатку називають неодада) отримує широке розповсюдження в американському мистецтві. Міжнародну популярність поп-арту в його американському варіанті принесли такі художники як Роберт Раушенберг, Рой Ліхтенштейн, Джеспер Джонс, Джеймс Розенквіст, Том Весселман, Клаас Олденбург, Енді Уорхол
ТОМ ВЕССЕЛМАН. Натюрморт № 39.
Ці художники реабілітують світ краси банального, в їх творах споглядається гордість тим, що американська торгівля винайшла такі товари, які завжди хороші, дешеві і рівнодоступні. Їх мистецтво - в певному значенні пам'ятник таким товарам і соціальній рівності, адже споживаючи продукт, ми можемо ідентифікувати себе з будь-яким іншим споживачем цього продукту: «Ти можеш дивитися телевізор і бачити кока-колу, і ти знаєш, що президент п'є кока-колу, Ліз Тейлор п'є кока-колу, ти теж можеш пити кока-колу. Всі пляшки кока-коли однакові і всі вони хороші» - говорив Е.Уорхол, прославляючи споживання і роблячи споживання (чужих образів) частиною свого мистецтва.
ЕНДІ УОРХОЛ. ПОРТРЕТ АКТРИСИ ЭЛІЗАБЕТ ТЕЙЛОР
Уорхол відзначав, що «поп-арт поміняв внутрішнє і зовнішнє місцями. Поп-артисти створювали образи, які будь-яка людина, що йде по Бродвею, пізнавала в ту ж секунду - комікси, столи для пікніка, чоловічі штани, знаменитості, занавіски для душу, холодильники, пляшки кока-коли - все ті великі речі, які абстрактні експресіоністи щосили прагнули зовсім не помічати».
Поп-арт використовував те, що вже є, і, більш того, що набило оскому, стало звичним: готовий виріб (ready made - термін введений в 1912 Марселем Дюшаном, означав виріб масового виробництва, виставлений як витвір мистецтва) - справжні консервні банки, пляшки, ящики, прапори, які залучалися до комбінацій або підбірок (ассамблажі) з іншими справжніми предметами, мальованими або живописними елементами; фотографії; газетні або журнальні ілюстрації; кінокадри.
При такому різному підході загальним було те, що запозичений «імідж» масової культури поміщався в інший контекст, змінювався масштаб, матеріал, оголювався прийом або технічний метод, виявлялися інформаційні перешкоди (дефекти фотознімку або відтиснення). У зв'язку з цим первинний образ парадоксально перетворювався і іронічно переосмислювався.
РОБЕРТ РАУШЕНБЕРГ. ЛІНКОЛЬН
Тиражна техніка шовкографії. З'єднання фрагментів різної друкарської продукції в одному творі стало одним з головних прийомів поп-арту.
Першим переробив жанр колажу Раушенберг, перетворивши його на композиційний прийом своїх шовкографій. Потім в цій техніці працював Уорхол.
Шовкографія давала можливість легко тиражувати одні і ті ж образи: «Ви берете фотографію, збільшуєте її, переносите її за допомогою клею на шовк, а потім проганяєте через нього фарбу так, щоб вона проходила крізь шовк, але не крізь клей. Таким чином, ви отримуєте той же образ, але кожного разу трішки інший. Все це так просто - швидко і випадково» (Popism: The Warhol Sixties). Тираж однієї шовкографії міг складати до 300 екземплярів.
